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克里斯蒂娜的世界
安德鲁·惠氏
日期： 1948年
风格： 当代现实主义, 地域主义
类型： 风俗画
媒体： 面板, 蛋彩画
地点： 现代艺术博物馆 (MoMA)，纽约市，纽约州，美国
方面： 81.9 x 121.3 厘米

惠氏的拍摄对象安娜克里斯蒂娜奥尔森背对着观众，凝视着远方，望着她在缅因州库欣的农舍。克里斯蒂娜患有退行性肌肉疾病，无法行走。惠氏说，她“身体有限，但精神上绝不是有限的”，“挑战是公正地对待她对大多数人认为毫无希望的生活的非凡征服。” 憔悴的四肢和纤细的身躯，让人物在广阔的田野中显得脆弱而孤立，观者被置于一种暧昧的位置，从背后望着她。场景包含一种脆弱感，有助于产生某种不祥的感觉。

然而，如果说这是克里斯蒂娜奥尔森的真实写照，那将是一种误导。粉红色的连衣裙和纤细的四肢属于当时 55 岁的奥尔森，而惠氏则以他年轻的妻子 Betsy 作为这里的实际模特，从而将克里斯蒂娜衰老和异常的身体与健康年轻的身体融合在一起。尽管惠氏想描绘奥尔森的困境，但可以理解为惠氏将这个主题塑造成一个“每个女人”。

克里斯蒂娜的世界呈现了一个引人入胜的、开放式的叙事，吸引了人们的想象力。克里斯蒂娜是谁？她为什么在一个领域？那是她家吗？为什么她似乎在爬行？惠氏能够在这幅画中捕捉到的深刻性使其成为这位艺术家所创作的最知名和最受推崇的作品之一。然而，这并不是他个人的最爱。惠氏认为，如果没有现场的人物，这幅画会更成功。他对一位采访者说：“当我在画克里斯蒂娜的世界时我会坐在那里，在草地上工作几个小时，我开始觉得我真的在田野里。我迷失在这东西的质地中。我记得我走进田野，抓起一块泥土，把它放在我画架的底座上。这不是我正在画的画。我实际上是在地面上工作。”

惠氏对他画中每一个物体的高度细节鼓励了他的仔细检查，但他的标题揭示了他们表面直截了当的主题的内在意义。克里斯蒂娜的世界这个标题，由惠氏的妻子提供，表明这幅画与其说是肖像，不如说是一种心理风景，是一种心境的写照，而不是一个地方。